Connie Solera, creatividad y pies descalzos

Connie es la autora de «Total alignment», un curso diseñado para alinear tu cuerpo, mente y corazón con tu fuente creativa. A través de  FEARLESS™ Painting  (pintura sin miedo) que es el método que desarrolló y yoga básico se comienza a limpiar el camino hacia la fuente creativa y se llega a escuchar tu sabiduría innata.

Este concepto es válido para todos, de todas la edades y de todas los niveles, desde el artista profesional a tiempo completo pasando por el artista que se siente trabado y necesita una inyección de inspiración hasta el completo principiante que está ansioso por aprender.

Connie Solera


Conocí a Connie Solera hace más de 10 años como compañeras en grupos de técnicas mixtas en línea. Hice un par de cursos con ella que me resultaron fabulosos por lo creativos y cálidos. Le pedí que contestara algunas preguntas de tareas del libro El camino del Artista de Julia Cameron. Ella además me mandó sus propias fotos para ilustrar cada una.


Tarea #2 de la Semana 7: ¿Creás escuchando música o necesitás un ambiente silencioso?

¡Oh, sí! Para mí tiene que haber música. ¡SI! ¡SI! ¡SI!  La música es una gran parte de mi práctica artística. Escucho de todo, desde Kirtan a hip hop. Amo a Michael Franti y Jack Johnson y los escucho muchísimo. 

Tarea #3 de la semana 7: ¿Has creado un espacio sagrado en tu hogar? 

Soy muy afortunada. Crecí en un ambiente donde se apoyó mi arte desde el primer día. Les cuento que cuando aún era realmente pequeña mi mamá me dedicó un espacio en el sótano para mis aventuras salvajes con los pinceles. Yo misma llamaba a ese espacio «mi estudio». Cuando dejé mi hogar paterno, a cualquier parte que fuera le dediqué una habitación o aunque sea un rincón a mi arte. En estos momentos mi marido y yo vivimos en un departamento de dos habitaciones y una está totalmente dedicada a mi trabajo artístico. Una de las paredes está forrada en cartón para que pueda pintar mis piezas directamente sobre ella.

El piso tiene alfombra y está cubierto con una de esas alfombritas que se pueden usar en el exterior para que no importe si cae pintura. En un rincón está la parte favorita de mi estudio, mi altar, donde medito antes de cada práctica creativa. 

De las tareas #5 y 6:¿Cambió tu forma de vestirte para reflejar los cambios en la creatividad?

Bueno, si el que cada pieza de vestir que poseo tenga manchas de pintura cuenta, entonces sí. Tengo que admitir que era mucho más creativa en mis elecciones de moda cuando era adolescente o al principio demis 20. Con el tiempo me volví fan de los colores sólidos y las lineas rectas. Con lo que seguro expreso mi creatividad es con mi pelo. Sí, definitivamente mi pelo es un gran barómetro de mi viaje creativo.

Nota de Paula: en el tiempo que he conocido a Connie la he visto con el pelo, largo, corto, de distintos colores y hasta con rastas. Así que les puedo decir que es así. 😉

De las tareas #8 y 9: ¿Cuál es tu entretenimiento favorito, aparte de hacer arte? ¿Películas, libros, música?

Soy muy lectora, sobre todo libros sobre yoga, espiritualidad y por supuesto, arte. También suelo salir a caminar aquí por el desierto (vivo en Arizona, EEUU), me gusta tocar mi armonio, sacar fotos y otro de mis intereses es la cocina vegetariana. 

Quiero agradecer a Connie el haber compartido sus vivencias, sus obras y su estudio con nosotras.

Para ver más del trabajo de Connie pueden ir a su sitio web Connie Solera. Les va a encantar el profundo pensamiento detrás de cada entrada. Su fotografía siempre es interesante y sus historias nos llevan con ella por un enorme rango de emociones, conectándonos con la vida y el arte a través de sus ojos. 

Connie Solera en la red

Sitio web: https://conniesolera.com/

Instagram: https://www.instagram.com/conniesolera/

Facebook: https://www.facebook.com/ConnieSoleraStudio/

Kathryn Costa, positividad y arte

Estamos pasando el capítulo sobre abundancia y abriéndonos al capítulo de conexión, por eso les voy a presentar a una querida amiga: Kathryn Costa, la autora de True North Arts y 100 Mandalas.

 Le cedo la palabra:

Fue un regalo precioso el recibir una invitación de Paula para escribir sobre conexión para ustedes. Fue un gentil recordatorio para revisitar el trabajo de Julia Cameron y su libro «El camino del artista». Trabajé con ese libro hace ya un tiempo y desde aquel entonces la práctica de las páginas matutinas fue y vino en mi vida diaria. Puede resultar un desafío el hacer «todo» lo que necesitamos hacer para nutrir nuestros cuerpos, mentes y almas. Igual que tomar suplementos vitamínicos, la práctica de la meditación y el yoga y el comer frutas y vegetales – sé que el tiempo que paso con mi diario es esencial para mi bienestar físico y emocional.

Cuando recibí esta invitación a compartir mi experiencia, retorné al libro y me sumergí en él. Retornar a mi cuaderno y escribir las tres hojas cada mañana es como reencontrarse con un viejo amigo. Este amigo es suave, gentil y siempre está listo para mis visitas. No temo aburrirlo con mis historias de trabajo o de relaciones personales. Hay magia en esas páginas matutinas. Invariablemente hacia la segunda página siento un cambio en mi escritura y voy desde lo mundano y pequeño hacia las conexiones más significativas. Conexiones a ideas, conexiones a experiencias, conexiones a gente, conexión a mi propio Ser y también conexiones a algo más mucho más grande que yo misma. Lo que yo creo que sucede es que la primera página nos ofrece un espacio para dejar nuestra basura, las emociones y pensamientos que rebotan y se nos traban adentro. Una vez que limpiamos eso del medio y le damos un lugar seguro, podemos cavar más profundo. Podemos llegar a esa zona donde podemos nadar las aguas de la creatividad. Amo ese espacio donde puedo sentirme más como un instrumento. Mi ego y mis preconceptos sobre reglas y lo que «debo» hacer se desvanecen y yo soy una con el proceso creativo.

Julia Cameron habla de sincronicidades. Mis páginas matutinas me han dado la oportunidad de reflexionar sobre las maravillosas ocurrencias que me pasan a diario. Les cuento a mis amigos algunas de estas historias, sobre los «signos» que aparecen y reaparecen en mi vida. Creo, tal como menciona Julia en su libro, que todos tenemos estos signos que nos aparecen. Lo que necesitamos es abrirnos a reconocerlos. Yo me doy permiso para seguirlos como guía en mi vida. Es esta experiencia de reconocer y aceptar la guía de las sincronicidades como elegí el nombre de «True North Arts» (Artes del Norte Verdadero) para uno de mis sitios. Disfruto de trabajar intuitivamente con varios medios artísticos, desde collage a pintura, pasando por fotografía e Ikebana (la técnica japonesa de arreglos florales) para sentir esas sincronicidades y conexiones. Uso esas experiencias para guiarme, como un verdadero norte.

Las citas con el artista son otra forma maravillosa de conexión. Me tome una semana completa de vacaciones en solitario un verano. Me encontré con algunos amigos para cenar o ir de shopping pero la mayor parte del tiempo la pasé con mi cámara y mi diario. Amo salir con mi cámara. Sigo mis intuiciones y abro bien mis ojos al ambiente a mi alrededor y lo que me hace sentir.

Cuando leí la primera tarea de la Semana 7 pensé «Yo ya hago esto. Luego de mi divorcio aprendí a tratarme como un tesoro. Aprendí a hablarme con palabras amables de aliento. Me escucho y me trato bien.»  Lo que hice fue tomar el escaneo de una de mis piezas y les agregué las palabras de la tarea #1. «Tratarme como a un objeto precioso me hará más fuerte.» Es tan verdad. Cuando volví de mis vacaciones ese verano me sentía tan bien por haber cuidado de mí. Retorné lista para reconectarme porque mis propias necesidades habían sido satisfechas.

La tarea #2 de la Semana 7 es escuchar un álbum de música. Me encanta darme el gusto de ponerme mi iPod y salir a caminar. Es divertido bajarme algo nuevo de iTunes y experimentar con la música. Me gusta esa sensación de estar vivo cuando se hacen cosas por primera vez.

Paula me preguntó si escucho música al crear. Muy a menudo cuando escribo es en silencio. A veces tengo que «entrar en ambiente» y tengo un par de álbumes que me llevan a ese estado. Tal vez sea una respuesta condicionada. Esos álbumes son: «Spirit Romance» por David Lanz & Gary Stroutsos, y el otro es «Chinese and Japanese Koto Harp and Shakuhachi Flute Music».

Cuando pinto o hago collage pongo música variada. Me llega mucho la música, me encanta bailar.

La tarea #3 nos invita a visitar un espacio sagrado. La naturaleza nos ofrece espacios sagrados. Este verano fui en una cita del artista a un jardín botánico local. Me senté junto a una laguna para ver los alguaciles en el pasto alto.

Paula me preguntó si he creado espacios sagrados en mi propio hogar. Mi casa está llena de mi propio arte, el arte de mi marido y el de mis amigos. Cada rincón está lleno de cariño y tibieza. Es un hogar humilde pero alienta el cuidado personal y la creatividad.

Este es uno de mis rincones favoritos. La mesa me la dió una amiga y es donde escribo mis páginas matutinas. Me gusta imaginarme como un escriba antiguo. A decir verdad amo la tippografía y la caligrafía. Algún día voy a aprender más del tema y practicaré aquí. Me gusta mantener este espacio limpio y libre para escribir en cualquier momento.

Quiero agradecer a Paula nuevamente el haberme invitado a compartir mis experiencias con las tareas de «El camino del artista» con ustedes. Este libro es un tesoro al que volveré en repetidas ocasiones a lo largo de mi vida porque ha jugado un papel importante en mi desarrollo creativo.

Kathryn

Jamie Ridler, el coraje de crear

Jamie Ridler es una maravillosa coach creativa canadiense.  Desde talleres de danza a programas de audio y desde coaching personal a blogging, el trabajo de Jamie ayuda a mujeres a encontrar la confianza y el coraje para descubrir y expresar su lado creativo para poder mostrarse como la estrella que ya son.

Le pedí a Jamie que hiciera un aporte para el capítulo 5 del libro El camino del artista por Julia Cameron. Ese capítulo trata sobre recuperar el sentido de lo posible y ella me envió este video. Está en inglés que es el idioma nativo de Jamie. Justo debajo del link al video vas a encontrar la traducción escrita.

Jamie Ridler

Video

The Artist’s Way: Possibilities de Jamie Ridler en Vimeo.

Traducción del video de Jamie Ridler

¡Hola a todos! Soy Jamie Ridler de Jamie Ridler Studios. Estoy tan emocionada de estar con ustedes hoy para hablar de «El camino del artista».

Muchas gracias Paula por invitarme a ser parte de esta aventura y antes de hablar acerca de las posibilidades quiero celebrar. Quiero… , hagamos algo, todas miren y sonrían. Envien rayos de amor a Paula y digan gracias. Gracias por su liderazgo, por tomar el lugar y crear esta magnífica aventura con este grandioso grupo de exploradoras, de exploradoras creativas.

Hoy vamos a pensar sobre posibilidades. Y tengo que decirles que esto es algo que he estado pensando últimamente y es también una de mis cosas más, más favoritas del mundo.

Como coach, ustedes saben, uno de mis momentos favoritos, lo que me llena más profundamente es cuando alguien se mueve de ese lugar de «cerrado».  Desde la sensación de no tener posibilidad alguna a tener la sensación de que algo, que quizás no sepan qué es, pero algo es distinto a lo que pensaban que podía ser verdad. Y todo lo que toma es esa pequeñísima partícula. Imaginen que el lugar de «imposible» es una habitación, muy, muy oscura. Es la negrura absoluta. Y todo lo que necesitan es ese mínimo rayito de luz para ver que hay otra cosa además de oscuridad. Ese es un enorme paso. Una vez que saben eso, una vez que saben que hay más de lo que pensaban que era posible, cualquier cosa se vuelve posible.

Una de mis preguntas favoritas cuando me siento trabada, cuando me siento como «Oh, por Dios! No hay forma de hacer esto. Simplemente no hay forma. No puedo. No puedo. No puedo», cuando me escucho o escucho a mis clientes decir «No puedo» es:  Veamos, imaginémonos que eso es verdad por un minuto. Imaginemos que esta pieza que tienen es realmente imposible. Entonces, ¿Qué sí es posible? Porque a veces nos trabamos en pensar una forma de hacer las cosas cuando en realidad no se trata de la ruta sino de acercarnos de alguna manera a la vecindad de eso que soñamos. Es más acerca de la satisfacción del escritor que de «tengo que terminar esta historia para este viernes». ¿Saben lo que quiero decir? Es cuando se conectan con algo más grande.  Si no es posible terminar esta historia para este viernes, ¿qué es posible?.  ¿Es posible escribir el principio? ¿Es posible crear una nueva fecha de entrega? ¿Es posible enviarla a un lugar distinto? ¿Es posible escribir una historia diferente para este viernes? ¿Es posible escribir un poema? Busquen otras alternativas.

Ustedes conocen el dicho «todos los caminos conducen a Roma». Es como … ¿cuántas maneras hay de llegar a Toronto? Pueden venir de este lado, o de este lado o de este lado o de este lado. Y no sólo pueden venir en auto, pueden venir en bote, pueden venir en avión, pueden llegar en helicóptero, pueden deslizarse. Hay un millón de maneras de llegar aquí. Entonces cuando les surja esa pregunta, algo que les quiero dejar hoy para guiarse, cada vez que sientan que apesta , digo, que están trabadas. (Nota de Pau: suck: apesta y stuck: trabado suenan muy parecido en inglés y Jamie las confundió) Bueno, ustedes saben estos dos conceptos son muy cercanos. Cuando estén trabadas puedo garantizarles que se van a decir «Yo apesto». Lo sé, yo lo hago también. En vez de eso, que no es verdad para nada, cada vez que estén trabadas, cuando se golpeen con una pared, fíjense a dónde más pueden ir. ¿Podrían ir por arriba, por abajo, a través? ¿Realmente tienen que ir por ahí? ¿Qué pasaría si se diera vuelta? Miren las posibilidades y abran su corazón a ellas.

Una gran parte de esto es el tipo de ojos con los que pueden ir y también la práctica No siempre tienen que ser cosas significativas. Por ejemplo: este lápiz. ¿Qué podría hacer con este lápiz? Seguro podría dibujar con este lápiz. ¿Qué puedo dibujar? Podría dibujar un bigote en mi cara. O podría llevarlo y … ¿Sabén qué? Sólo jueguen con esto. Mi reloj. Este es mi reloj. ¿Para qué lo uso? Para saber la hora pero ahora mi despertador se rompió entonces lo estoy usando como despertador temporario. ¿Para qué más lo puede usar? ¿Cómo sería si fueran aros o un collar? Y cómo sería como un … en realidad queda lindo como gargantilla.

¿Vieron lo que les decía? Jueguen. Jueguen con las posibilidades porque quieren hacer que les entre en el corazón, en la mente, en el alma y en su ser creativo que hay siempre posibilidades. Aún cuando estén en esa habitación oscura, busquen ese lugarcito por donde se filtra un rayito de luz.

Estoy segura de que el camino del artista es parte de esa luz. Y sé que ustedes son parte de esa luz.. Y realmente creo que cosas maravillosas son posibles para y por ustedes.

Muchas gracias por invitarme a estar con ustedes hoy. Si alguna vez quieren venir a visitarme me encuentran en mi sitio en openthedoor.ca Es genial hablar con ustedes. Cuídense y disfruten del viaje.

Jamie

Nota de Pau: ¡Gracias Jamie por todo! Jamie es la creadora del proyecto de Wishcasting que hice muchos años en este blog y de la frase que uso muchísimo: Cuando las mujeres se juntan, la magia surge.

Para seguir en contacto con Jamie Ridler

Su sitio:  Jamie Ridler Studio

Su página de Facebook: Jamie Ridler Studios

Su Instagram: Starshyne

Su Twitter: Starshyne

La montaña rusa emocional

Tricia Dycka, es una coach estadounidense cuya misión es ayudar a mujeres a entender la montaña rusa emocional que es el desarrollarse como dueñas de emprendimientos o artistas. Ese sentirse solas, a veces con dudas y bloqueos. Habiendo transitado el camino ella misma, sabe bien de qué se trata.

Cuando le pedí que escribiera para vos, ella eligió un tema que es muy cercano al corazón de toda persona creativa: lo que los otros dicen de nuestras creaciones.

Esto es lo que Tricia tiene para decirte:

¿Necesitás aprobación?

Cuando un extraño se acerca y nos hace la pregunta de rigor «¿Y vos qué hacés?» le respondemos alegremente y charlamos acerca de nuestros productos y servicios.

Notá que puede ser que te resulte más fácil hablar de este tema con los extraños que con tu propia familia y amigos. A veces otras personas están más interesadas y no juzgan lo que hacemos. Realmente no los afecta salvo que ellos mismos requieran tus servicios, mientras que tu familia y amigos pueden tener mucho que decir y no siempre a tu favor.

¿Podés aceptar totalmente quién sos y en quién estás destinada a convertirte sin la aprobación de otros? ¿Cuántas veces te encontraste persiguiendo la aprobación? ¿Vas a dejar de hacer lo qué querés por la falta de aprobación?

Me he hecho estas preguntas a mí misma, especialmente cuando comprendí lo que quería hacer con mi vida. Descubrí que al día de hoy hay gente que no entiende lo que hago y hasta prefiere ignorarlo como si así fuera a desaparecer.

¿Por qué te estoy hablando de esto?

 Porque a veces creamos en nuestra mente una situación que realmente ni siquiera está ahí, que no existe.

Te doy un ejemplo personal: había cosas que me ponía nerviosa tener que contarle a mi marido respecto a mi negocio. Tal vez nerviosa no es la palabra adecuada, creo que aterrorizada lo describe mejor. 😉 Me asustaba que me viera como a una loca y directamente se fuera.

Nosotras cambiamos y eso altera nuestra percepción de la vida y lo que sucede a nuestro alrededor. A medida que nos abrimos a nuestros dones y nos focalizamos en cómo queremos que sea nuestra vida, se nos hace claro lo que vamos a aceptar y lo que no.

Yo estaba tomando clases sobre energía y esto estaba haciendo que estuviera más atenta a cómo veía la vida. A través de esta lente, mis dones crecían. Tenía miedo de decirle a mi marido lo que me estaba pasando y lo que quería hacer.

Un día me decidí y elegí contarle TODO. ¡Lo que más me sorprendió a mí fue que él no se sorprendió para nada! Me dijo que mis miedos eran sólo eso, miedos. Que me amaba por quién soy y cualquier cosa que yo quisiera experimentar, bueno, que así fuera. Yo no iba a lastimar a nadie, así que ¿cuál era el problema?

El problema era que yo había creado un escenario en mi cabeza con un final totalmente diferente. El miedo me impedía avanzar con lo que quería hacer. Después de esta conversación, salí adelante. Y si los miedos vuelven a surgir, todavía avanzo a pesar de ellos.

Entonces:

La próxima vez que tengas miedo, preguntate a qué es que realmente que le tenés miedo. ¿Estás buscando la aprobación de otros? ¿Dejás de hacer lo que querés hacer por las dudas que otros se molesten? ¡Animate!

Tricia es una Maestra Reiki, autora de un best seller, maestra, oradora y entusiasta de la vida.  

La podés encontrar en línea:

Su sitio: http://www.triciadycka.com
Su página de Facebook: http://www.facebook.com/triciadyckacoaching
Su Twitter: http://twitter.com/Triciadycka

Qué puede hacer una contadora por vos: Modo tributario

¡Hola! Mi nombre es Jimena, estudié la carrera de Contadora Pública en la Facultad de Morón. Trabajé bajo relación de dependencia en estudios contables por más de 15 años, pensando: hago mi trabajo, llega fin de mes y cobro mi sueldo sin más problema.

Mentira. Me hacía cargo de todo, llevaba una cartera de clientes sumamente importante y en un momento sentí que más de donde estaba no iba a crecer. Por ese motivo empecé a insertarme en el mundo de los emprendedores, un lugar por demás descuidado, ya que para muchos contadores el monotributista es alguien que no genera rédito y demanda muchísimo. No entienden demasiado, por eso preguntan mucho.

Modo tributario

Me aboqué a asesorar emprendedores, ayudarlos en sus primeros pasos y brindarle toda la información que está a mi alcance. Los honorarios que cobro son accesibles para los emprendedores, igual que los asesoramientos personalizados y los talleres.

La parte impositiva es muy importante, para darle un marco legal y profesional. Los emprendedores también necesitamos pertenecer al sistema financiero para tener la posibilidad de acceder algunos beneficios para nuestro emprendimiento (por ejemplo créditos). Además cada vez se vende más de manera electrónica: los pagos se hacen a través de medios electrónicos, el efectivo en mano se va dejando de usar y se paga más con tarjetas de débito, crédito y transferencias bancarias. Por otra parte los bancos son agente de información, es decir informan a AFIP que estamos realizando un ejercicio habitual económico, y podemos llegar a recibir intimaciones, las cuales nos invitan a inscribirnos, además de multas por estar evadiendo.

Hay varias forma de pertenecer al sistema de una manera sencilla con muchos beneficios. Muchas mujeres me consultan por el monotributo social, el cual es ideal para las emprendedoras que recién arrancan y venden en forma esporádica, e ingresos brutos exento.
Para las que ya venden un poco más o para las que son profesionales, está el monotributo régimen simplificado con ingresos brutos según lo facturado por mes.
Las altas son sencillas y te puedo guiar de varias formas.
La facturación es electrónica y se puede hacer desde la compu o desde una app que te bajas al celular.

Lo importante es que des ese paso y evites futuros inconvenientes. Cuando Pau me envió un mensaje para la entrevista, me lleno de satisfacción, ella está en este mundo asesorando y ayudando a las emprendedoras hace mucho. Me encanta formar parte del camino y ayudando a todas en sus primeros pasos.

Ya saben que pueden contar con mis conocimientos y brindarles todo el apoyo de mi parte.
Un beso Gigante.

Jime
No tengas miedo en pertenecer al mundo financiero y da ese paso tan importante.

Encontrá a Jime en https://www.instagram.com/modo_tributario/ con un montón de data actualizada para tus finanzas del emprendimiento.

¿Qué puede hacer una community manager por vos?

Me presento, soy Lai, Community Manager y Socia de Signare Studio, un estudio de diseño gráfico y comunicación donde ayudamos a las marcas a potenciar sus ideas y posicionarse en el mercado.
Y para eso estoy acá, para contarte qué es lo que hace un Community Manager o Gestor de Redes Sociales, y en qué te puede ayudar contratar a uno.

Como bien escribió Pau, “El networking es mucho más que un encuentro emprendedor”, porque permite que sucedan estas cosas. Nos conocimos en el #InstaMixSing y nos volvimos a encontrar un poco más cerca en un encuentro de emprendedoras. Y cómo explicar la alegría cuando Pau me propuso escribir para su blog. ¡Qué honor!

Las redes sociales son hoy un espacio de bienvenida‍, un lugar donde permitir que la gente te conozca, sepa lo que hacés. Como cuando invitas a alguien a tu casa, que la ponés linda para recibirlos, tus redes deben estar preparadas para aquellos clientes potenciales que te visitan para convertirse en compradores.

Por eso la importancia de tener a alguien que se ocupe de esa ventana al mundo exterior, con una estrategia pensada específicamente para vos, una lógica que siga esa estrategia y con objetivos a cumplir para que puedas llegar a lo que esperás.

¿Por qué contratar un community Manager?

¿Cuántas veces te sentaste frente a la pantalla de la compu o del celu sin saber qué postear? ¿Cuántas veces te mataste escribiendo un super post que no vio nadie? Bueno, para eso están los Community Managers. Para sacarte de encima esa angustia de no saber qué postear, para cambiarle la cara a tu feed o tu página de Facebook, dándoles armonía y coherencia. Para que cuando alguien vea un posteo tuyo, o una foto de tu producto sepa que sos vos la que habla sin necesidad de ver tu nombre, para que tus redes transmitan exactamente eso que querés contar. Y por supuesto, para gestionar esa comunidad que va a seguirte a donde vayas porque tu contenido la identifica, la toca, le llega bien adentro.

¿Qué hace y qué no hace un community manager?

Un community manager gestiona tu comunidad, por eso a veces también se lo llama gestor de redes. Es quien piensa la comunicación de tu marca, los contenidos de tus posteos, se encarga de publicar, responde comentarios, pero principalmente, te acerca a tu público. ¿Cómo? Escuchando lo que ellos dicen y quieren, analizandolos, midiendo su interacción, estudiando las estadísticas. En base a eso, es que arma tus contenidos, pensando en lo que a tu público le gusta.

Sin embargo, y es necesario aclararlo a veces, hay algunas cosas que el community manager no hace. No es Diseñador Gráfico, por lo que no hace logos o flyers. No es fotógrafo, por lo que no toma fotos de producto. Tampoco es productor audiovisual, por lo que no hace grandes producciones de video.

¿Cómo es el proceso de trabajar con un community manager? (o cómo trabajamos en Signare Studio)

Signare es un estudio de diseño por lo que unimos áreas como el Diseño Gráfico y la Comunicación para brindar una mejor experiencia a nuestros clientes.

Luego de una reunión inicial para conocer los valores de tu marca, lo que hacés día a día, lo que querés transmitir, se arma una estrategia, y en base a las características de tu público objetivo armamos un perfil al que hablarle. Después, pensamos en relación a tu marca cómo van a ser las publicaciones, una paleta de colores, una identidad visual que la identifique. Y no necesariamente tiene que ser lo que a vos más te gusta o una decisión personal, sino que hay que tener en cuenta siempre lo que necesita tu emprendimiento en primer lugar.

Una vez creada la identidad, armamos el calendario de contenidos mensual, pensando en esa estrategia previamente pensada, decidiendo cuántas veces vamos a publicar por semana, a qué hora, cómo le vamos a hablar a tu comunidad, qué hashtags vamos a usar.

Finalmente, una vez armado el calendario, los diseñadores ponen manos a la obra con su creatividad para generar los posteos o historias que cumplan con esa idea de lo que queremos comunicar y con esa identidad visual que definimos antes. Las imágenes pueden ser propias si ya tenés, de bancos de imágenes gratuitos o se pueden hacer fotos de producto de acuerdo a las necesidades de la marca.

Siempre, siempre, medir los resultados

Para saber si lo que estás haciendo va bien, si tu estrategia va por buen camino o si es necesario cambiarla, hay que saber leer las estadísticas, para ir ajustando siempre para mejorar. Porque las redes no son estáticas, cambian todo el tiempo y hay que saber adaptarse y jugar con esos cambios.

Entonces, trabajar con un community manager puede parecer dificil al principio, porque es dejar tu bebé en manos ajenas, pero si ese profesional conecta con vos, con tu marca y sus valores, se puede generar algo muy lindo, que le dará un giro a tu imágen en las redes, para que se vean mucho más profesionales.

Qué puede hacer una coach de mujeres por vos

Y un día Pau me preguntó si quería escribir un artículo para su nueva serie de entrevistas…

Y mi respuesta fue “¡claro!” así que acá estoy…

Soy Melina Kweller, “Coach Ontológico profesional” según mi título, pero “Coach de Mujeres” según yo.

Di mil vueltas y pasé por muchos lugares antes de dar con mi Propósito (vocación, misión, pasión o como quieran llamarlo)… y ya casi pensaba que nunca lo iba a encontrar.

Estudié y dejé 4 carreras antes de llegar a Coaching y en el medio trabajé incontables años en empresas.

Escuchar al otro y ayudarlo a ver las cosas desde otro lado es algo que siempre estuvo en mí y fue lo que me llevó a estudiar Coaching el día que me di cuenta de que eso que me salía natural -tan natural que me pasaba desapercibido- era un talento que yo tenía y podía desarrollar.

Tengo dos teorías entrelazadas en relación a “encontrar lo que nos apasiona para dedicarnos a ello”

  1. Creo que las que sienten que “si a esta altura no la encontré, nunca la voy a encontrar” (como me pasó a mi), pueden “construir su pasión”.
  2. Que te apasione algo no quiere decir que cuando lo hagas estés en éxtasis, si no más bien, algo que disfrutas y que en oportunidades te puede hacer perder la noción del tiempo. Hay que esforzarse igual, pero tiene el plus de que te cuesta menos que algo que no te copa.

Es llamativo como tenemos idealizada a la pasión como “algo nuevo que cuando lo encuentre me va a hacer escuchar campanadas y canto de pajaritos” cuando, por lo general, es algo que está mucho más a la mano, quizás una suma de gustos y características nuestras que minimizamos o no tomamos en cuenta porque nos son totalmente naturales.

Yo, en las sesiones de coaching, acompaño a las mujeres a construir su “pasión”, ayudándolas a identificar los elementos para componerla y que puedan comenzar un camino de crecimiento personal a partir de eso.

Recientemente creé el Grupo de Mujeres “Quiero emprender algo pero no sé qué” mezclando coaching, mi filosofía sobre la pasión y el poder que nace de la unión de las mujeres, que es increíble. Varias cabezas pensando para cada una, y todas para todas. Se viene una nueva edición en Septiembre.

Para quienes quieran saber más sobre mi trabajo me pueden encontrar en coachdemujeres.com ó en IG @melikweller.coach o FB @coach.melikweller

Besos y Abrazos,

Meli

Pipinas Design, para llevar con vos

Si te gusta mucho viajar o te llevás la casa a cuestas cada vez que salís, seguro amás las prácticas Tote bags. En Punto Almagro conocí las Pipinas Design. Son bolsos que te permiten llevar de todo con vos y te invitan a soñar y viajar.

Invité a Lorena a que se presente y te cuente de su historia cretiva.

Pipinas Design surgió en septiembre 2015, inspirada un poco en las bolsas de American Apparel que tanto me gustan, en los viajes que hice y que quiero hacer, e inspirada por una foto en Tumblr donde una chica mostraba qué cosas llevaba todos los días en su bolso. Pensé entonces que me gustaría hacer bolsos grandes, prácticos y lindos donde la gente pudiera llevar las cosas que quiere cuando sale de viaje y que también tenga espacio para seguir metiendo otras cosas que junte en el camino.122601-pipinas-design

Para llevar la idea a la realidad, diseñé el modelo del bolso, mandé a hacer el molde, investigué sobre telas, corté y mandé a coser y a estampar los primeros 50 bolsos. Trabajé con Luli Mezio la identidad de la marca y el packaging (amante de los viajes como yo, ¡supo de inmediato hacia a dónde apuntaba!); y ella, junto a Vero Mezio y Ally Bleu, diseñaron las primeras tres estampas.122602-pipinas-design

Los bolsos son del estilo conocido como tote bag (bolso de mano), hechos en tela panamá y estampados en serigrafía. El packaging está sellado a mano, al igual que la etiqueta de cuidados del bolso.122604-pipinas-design

Pipinas Design intenta generar las ganas de recorrer y vivir experiencias de viaje, llevando con uno sólo lo que se necesita (¡obviamente adentro del bolso Pipinas!) y de contar luego esas experiencias, a través de cartas, o postales o de objetos que se traigan desde esos nuevos lugares conocidos.122605-pipinas-design

Facebook: https://www.facebook.com/pipinasdesign/

 

Betha Traffic, lo lindo en los detalles

Si te gusta la vajilla divertida y con mucha onda, Betha Traffic es la marca que estás buscando. Con diseños detallados, originales y modernos, la variedad de modelos es amplia y muy interesante. La producción es absolutamente impecable. Conocí la marca en línea y tuve el gusto de verla en persona en la edición de primavera de la Feria El Mercat.

Hoy vienen sus creadores de visita a contarte su historia y su forma de trabajar.

121900-betha-trafficSomos Gisela y Sebastián, pareja hace 3 años y socios en nuestro emprendimiento Betha Traffic hace 1 y medio. Nos conocimos en el trabajo yo como diseñadora  gráfica y él trabajando en el sector de taller. Un día, después de darle mil vueltas, renuncié cansada de diseñar para otros. Fue complicado al principio. tirarse a la pileta costó, y mucho.

Para ese entonces Betha Traffic ya había nacido pero solamente como un extra, como una forma de expresar mis ideas por fuera de mi acartonado trabajo. Era momento de tomarlo más en serio y convertirlo en mi fuente de ingresos.

Desde un principio en Betha Traffic creamos los diseños que yo querría que formen parte de mi mesa y los ofrecemos para embellecer la de tus nuestros clientes. De a poco y tímidamente fuimos creciendo.

1) ¿Qué te inspira?

Me inspiran los momentos cotidianos y encontrar lo lindo en los detalles; siempre fui de las que encuentran formas en las manchas de humedad de la pared o en las nubes.  Pienso que nunca se sabe de dónde o cuándo puede llegar la inspiración.

Para nosotros lo más importante es crear vajilla original, que salga del molde y convierta los momentos de nuestros clientes en algo único que no se puede conseguir en cualquier lado.121901-btha-traffic-gatos-con-onda

2) ¿Cada cuánto ordenás tu espacio de trabajo? ¿Después de cada proyecto, al final del día o cuando ya no podés encontrar la mesa?

Actualmente, y por no delegar trabajo, tenemos épocas en las que el trabajo (por suerte) nos sobrepasa. Una vez al mes tratamos de participar en alguna feria de diseño y con la preparación que esto conlleva el taller queda hecho un lío. Después de cada feria organizamos la mercadería que nos quedó, para  así poder llevar un stock  de cada diseño. En ese sentido Sebastián es mucho más meticuloso que yo.

Mi mesa de trabajo suele estar organizada, soy medio obse con el orden y la limpieza. Siendo la única diseñadora creo que es súper importante tener las cosas lo más ordenadas posibles.121902-betha-traffic-tazones

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Creás con música o en silencio?

Generalmente trabajo más por la tarde-noche, me cuesta arrancar a la mañana. Uno de mis malos hábitos es escuchar música a todo volumen, pero es mi motor, me marca el ritmo y me da energía. Suele pasarme que desarrollando alguna línea me encapricho con una banda y cada vez que la vuelvo a escuchar me remonta al momento de creación de cada diseño.121903-betha-traffic-el-zorro

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Este año nos sorprendió por la cantidad de buenas propuestas y por la cantidad de trabajo que nos fue llegando, nos sentimos incentivados y con más confianza que nunca en nuestra marca.

Llegamos a varios lugares del país, cosa que si me decías hace un tiempo que iba a pasar difícilmente te hubiera creído.

A corto plazo estamos preparando nuevas promos y, como proyecto a largo plazo, tenemos el sueño de abrir nuestro propio local.121904-betha-traffic-buda

5) ¿Dónde podemos encontrarte?

Por pedidos pueden escribirnos por facebook o por mail y coordinamos la entrega. ¡¡Los esperamos!!121905-beha-traffic-el-mundo

 

Nombre de contacto: Gisela y Sebastian

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Ana Pagliere, ilustración y diseño

Conocí a Ana en la edición de primavera de la feria El Mercat. Encantada con sus paisajes y personajes me acerqué a charlar con ella sobre su trabajo.

Le pedí que me contara su historia, sus inspiraciones y su forma de trabajo.

Empecemos por vos de nena. ¿Siempre tuviste ganas de hacer lo que hacés hoy en día o fue una expresión que empezó en un momento determinado? ¿Quiénes te alentaron por el camino? ¿Cuándo decidiste que esto iba a ser «lo tuyo»? Contame de tus experiencias favoritas con la creación.

De niña siempre me gustó dibujar y expresarme a través de las artes plásticas. Hace unos años reconecté con esa experiencia y entendí que tenía que darle curso a mi creatividad.121201-ana-pagliere

Los viajes siempre fueron inspiradores para mí. Mientras recorría, vendía mis dibujos en distintos formatos para poder pagarme la estadía y así fue como fui armando mi tienda nómade. Utilizando el dibujo como recurso empecé a ilustrar personajes conectados con la naturaleza queriendo plasmar momentos de contemplación frente a lugares que me habían impactado.121202-ana-pagliere

De estos, también surgieron estampas que empecé a aplicar en diferentes objetos de uso cotidiano. Tenia un emprendimiento con una amiga “Pez en el Agua” con quien comenzamos a plotear termos y venderlos principalmente en Uruguay en Temporada de Verano. Ahí fue cuando conocí Cabo Polonio, Balneario al que voy ya hace tres años a vender mis productos y a seguir inspirándome de ese paisaje tan especial. Vivo 4 meses allá donde no hay luz eléctrica lo que me obliga a dibujar de manera analógica para luego en mi taller en Buenos Aires editarlo y armar una nueva producción para la temporada siguiente.121203-ana-pagliere

Hoy utilizo el vinilo, material para aplicar en azulejos o cualquier superficie lisa. Son impermeables lo cual funcionan muy bien para decorar el baño o la cocina. También hago postales, laminas para cuadros, imanes, stickers, calendarios y encuadernación artesanal. Próximamente lanzare una línea de prendas estampadas en las cuales estoy trabajando ya hace un tiempo.

También trabajo a pedido realizando ilustraciones para tarjetas personales, sitios web, folletos, flyers.

Y estoy desarrollando en equipo un proyecto de libro álbum con la idea de seguir incursionando por estos mundos .121204-ana-pagliere

Acá en la ciudad participo en ferias como la Etc en el Bar de la Tribu en Villa Crespo y en otros espacios culturales. En Diciembre volveré al Mercat en CC Konex . Vendo por mi página en Facebook con la opción de acercarse a mi taller ubicado en Palermo y en verano como bien dije me encuentran en las playas de Cabo Polonio en un puesto en la calle principal.121205-ana-pagliere

Todo lo logrado hasta hoy no hubiera sido posible sin el apoyo de mi familia, mis amigas hermanas, mis maestros y todas aquellas personas que ven mi trabajo y se emocionan, se identifican y se llevan algo para regalar o regalarse.121206-ana-pagliere

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