5 bloqueos a superar para escribir. Escribe, emociona y vende.

Paula Lesina, la más talentosa mentora de storytelling rioplatense, te da una mano hoy para destrabar los 5 mayores bloqueos de escritura.

¡Leela y poné en práctica sus consejos!

Empecemos con una afirmación radical: escribir es una actividad orgánica.

Toda aquella persona que haya incorporado las nociones básicas de grafía tiene la capacidad de escribir, así crea lo contrario.
No existe una imposibilidad de escribir que no esté ligada a la percepción y las emociones.

En consecuencia, la respuesta simple y obvia al nunca bien ponderado “bloqueo del escritor” está estrechamente vinculada con el relato que te cuentes sobre vos misma.

No voy a generarte falsas expectativas.
El talento para escribir, como todos los “talentos” puede ser analizado pero no puede ser reducido a estrategias básicas e instrumentales. Sin embargo, escribir para expresar con claridad, precisión y orientación a la empatía, es una habilidad que se puede adquirir y consolidar con la práctica.

¿Qué quiero decirte con esta introducción desmesurada?
Vos también podés escribir.

El foco no debería estar en la cantidad de palabras que sos capaz de unir sin
cansancio sino en la capacidad que tiene este texto de trasmitir con claridad tus ideas o emociones.
Si estás pensando lo mucho que te cuesta expresar emociones al escribir… dejame decirte algo: ése, no es un bloqueo de escritura mi santa. Es un bloqueo de otra índole.

Cuando tu “barrera imaginaria” está en la expresión sutil de las emociones, el primer paso nunca es un paso vinculado con la acción mecánica de escribir.

5 grandes bloqueos al escribir.

Bueno Paula… me encanta la teoría de “todos podemos escribir” pero,
honestamente, a mí las palabras no me salen.
No tengo la más mínima duda de que así sea. Mi punto no es ése. Tengo la plena certeza de que estás diciendo tu verdad frente al despoblado de la página.
Ahora…
Mi propuesta es simple: salvo que no te hayan enseñado los signos gráficos y por lo tanto seas incapaz de teclear, escribir podés. Lo que te frena suelen ser preconceptos respecto a cómo la escritura tiene que ser.

1- El tópico del “ser” y el “deber ser”.

Si empezaste este camino de aprendizaje pensando en escribir “como La
Desmesurada
”, tengo malas noticias para vos: es una aspiración inútil.
Entendámonos: esto no significa que mi escritura sea tan maravillosa que
empalidece toda huella dejada por Susan Sontag, sino que intentar escribir “como alguien más” es uno de los factores más frecuentes de bloqueo al escribir.
Finalmente, estás planteando tu potencial en términos comparativos cuando la única referencia válida es tu propio progreso en el proceso de escritura.

De hecho, mi propia escritura experimentó transformaciones varias a lo largo de los años.
El estilo personal, lejos de ser un “hándicap” es un sello distintivo. Un activo
valioso en tu empeño de conectar con los lectores interesados en tu temática que, encuentran en un tono personal, el alivio a la intoxicación informativa y la masificación de las recetas para escribir.

Es cierto que hay métodos que obtienen resultados en toda ocasión y que aferrarte a estos esquemas te ayuda en las primeras etapas de investigación de tu estilo personal… pero luego, darte el permiso de crear y escribir desde ese costado del alma que no se deja amordazar por decálogos y tutoriales… es la mejor idea que puedo sugerirte.
O acaso ¿cómo vas a diferenciarte si tu propuesta es tan similar a todas las otras que el lector recibe diariamente?
¿Por qué tendría que detenerme a leerte si ya me conozco de memoria lo que viene a continuación?
Las fórmulas ofrecen una falsa sensación de seguridad. Si me permitís una
sugerencia desmesurada, más relevante que conocer estas claves secretas del copy es analizar detenidamente en qué nivel de sofisticación se encuentran tus lectores respecto a tu producto o servicio.

Pero ésta, es solo la punta de la madeja.
Sigamos, porque se complica.

2- El perfeccionismo intransigente.

Superada la copia, te abruma la sensación de que ninguna de tus producciones textuales es “lo suficientemente buena”. Y ya quisiera yo saber, “lo suficientemente buena con respecto a qué”.
Porque lo que es “bueno” tiene que estar en relación con algún patrón de medida.
¿Qué criterios técnicos estás aplicando a tu discurso para establecer su nivel de adecuación?
Si la vara de medida la pone tu perfeccionismo… sonamos.
Porque no estamos hablando del texto sino de la percepción que tenés de tu obra.

– Si advertís un real problema gramatical, trabajemos sobre tu uso del tilde (son los errores más simples de corregir, el resto requiere de la práctica asidua de la lectura).
– Si advertís un real problema de sintaxis, trabajemos sobre tu uso de los signos de puntuación.
– Si te subleva tu incapacidad de darle orden a las ideas, entonces, busquemos el patrón que te permita organizar el caos imaginativo para expresarlo de forma clara.
Considero una virtud el afán de superación pero no puede transformarse en un lastre. Escribiste un texto, no la Biblia. Si no es “tan bueno como te gustaría”, el próximo será mejor. Y así, sucesivamente.

La solución es simple y obvia: tu mejor texto, siempre será el próximo. Publicá el que escribiste y seguí tu camino.

3- El atasco por cansancio.

En ocasiones, sentarte a escribir no es tu problema. Sin dilaciones ni
postergaciones de ninguna índole, te sentás frente al teclado y comienzan a
ordenarse las primeras ideas.
Llegando al nudo de tu texto, vas perdiendo la certeza y comienza tu papel de deambulante de la escritura. Vas de un lado para otro, sin pies ni cabeza, hasta que decidís abandonar el texto por cansancio.
Luego de este episodio, es probable que no sientas el deseo de re-escribir el texto que abandonaste, pasando al siguiente y repitiendo el ciclo hasta el fin de los tiempos (sí: soy la desmesurada)


Toda persona que escriba periódicamente –y aún más si lo hace de forma profesional- experimenta el atasco por agotamiento.
Tiene una solución sencilla, que ignoramos porque altera nuestros esquemas de tiempo y productividad: planificar.

Si una ruta de viaje se planifica con tanta antelación y detalle ¿por qué creés que tu texto va a surgir por generación espontánea?
Más allá de tu habilidad para escribir, planificar es uno de los rituales a los cuales tenés que regresar cuando sentís que estás bloqueando tus textos por el cansancio.
Hoja, papel y culete en silla.
No: compu no. Hoja y papel.
Creéme: cuando escribís a mano tus neuronas se hacen amigas, estrechan lazos y crean nuevos vínculos de solidaridad. Dales esa oportunidad.

Y no pases al texto siguiente. Volvé al relato que dejaste abandonado. Releer luego del reposo cambia la perspectiva. Anotá las ideas principales, advertí dónde comenzaste a deambular y de qué forma podrías continuar para darle un final lógico a tu secuencia de pensamiento.

Generalmente, nos perdemos en las “digresiones”. Historias paralelas que
enriquecen la línea principal de la acción (la anécdota principal) pero pueden eliminarse sin afectar la comprensión del tópico primario.
Buscá dónde “te perdiste”. Localizado el problema, darle solución requiere que realices una lista de puntos y pienses en el trayecto mental de tu lector.

Tu lector ideal es siempre alguien que está comenzando su aprendizaje por este motivo, busca orientación. Lo mejor que podés ofrecerle es una hoja de ruta llana y simple para transitar.

4- La euforia creativa.

Escribís por impulso. A un ritmo acelerado y colmada por la pasión. La página se llena de signos y tu entusiasmo crece pero, en determinado punto, te detenés bruscamente.
De pronto, nada de lo que escribiste te parece valioso o con sentido para tu lector. El impulso se diluyó y ahora te queda el desencanto de un texto que posiblemente nunca te atrevas a publicar.

No hay derecho a que cometas esa maldad con tu negocio. No estás buscando el reconocimiento de la prensa a la calidad literaria. Tu objetivo es conectar con un lector que llega a tu blog o a tus redes sociales y busca una respuesta a un problema, necesidad o deseo.
La creatividad, la proliferación de ideas y el movimiento constante son tu signo.

Para vos, como para quien siente el bloqueo por cansancio, la solución es
planificar.
Usar la fuerza de tu trance creativo para crear estructuras en las que luego ordenes las ideas, de lo contrario, vas a terminar por sentir que “solo” podés escribir cuando estás en plena euforia.
Craso error: se escribe en estado de reposo. Practicar alguna técnica de relajación antes de escribir o cumplir con determinadas acciones rítimicamente –todas las mañanas, por ejemplo- puede ayudarte a escribir.
Si lo hiciste por tu bebé (cena, baño, mimos, sueño) podés hacerlo por vos misma.

5- El síndrome del primer párrafo.

Voluntariamente, reservé para el final uno de los bloqueos que marcó mis
exámenes en el primer año como estudiante de letras.

Escribir es parte de mi naturaleza sin embargo, cada nuevo ensayo o prueba era un desafío. Ante el estupor de mis profesores (que observaban curiosos hasta que se habituaron a la situación) llegué a romper nueve hojas antes de comenzar un examen.
Sí, nueve.
Una tras otra, arrugadas con prisa y furia. Necesitaba encontrar ese primer párrafo que generara impacto en el lector. Porque escribir para aprobar no era suficiente para mí.

¿Querés saber cómo logré superarlo y transformarlo en una anécdota simpática?
Si estás esperando la solución en forma de píldora, no existe.
Si estás esperando la fórmula, puedo ofrecerte 10 estrategias para borrar de un plumazo tus bloqueos de escritura.
Sin embargo…
Lo que transformó mi agobio de estudiante en resultados profesionales fue la confianza. Cuando comencé a recibir reconocimiento (por primera vez en mi vida, vale la pena aclararlo) me lo creí.

Tan simple como eso.
Tuve, tengo y tendré la precaución de no dormirme en los laureles o de sentirme suficiente y mejor que los demás. La sabiduría de mantener el ego en su lugar me la dio la experiencia pero… la confianza en lo que era capaz de hacer hizo la diferencia.
Con la confianza en mi capacidad de escribir y una dosis reducida de planificación, los exámenes fueron divertidos.

Ya no estaba intentando demostrarme nada. Sabía que iba a poder. En consecuencia, escribía. Punto. Pensando en el receptor no
como un público al cual impresionar sino como un auditorio al que cautivar.

Se cautiva palabra a palabra.
Y se aprende a cautivar, a mantener la atención prendida del otro a tu discurso.

¡Gracias Paula por compartir tu lista!

Si te interesa contar tu historia o la de tus productos y servicios en Instagram, anotate en Instatelling, la nueva propuesta de Paula Lesina. Porque no se trata de tener la mejor historia sino de ser quien mejor la cuenta.

Instagram: https://www.instagram.com/paulalesina/

La reinvención de Happy Fox

Cuando entrevisté a Happy Fox en el 2015 era una marca super nuevita con una onda simpática, divertida y muy innovadora. Cinco años más tarde los encuentro en plena expansión, con nuevos productos y todavía más planes. Me parece que es un buen momento para ponernos al día y por eso invité a Pía otra vez a charlar de su emprendimiento.

¡Hola, soy Pía! Diseño y realizo todos los productos de Happy Fox.

Este es un emprendimiento familiar que arrancó en el 2014, a partir de quedar embarazada de mi hija Olivia. Empezamos con un espacio chico en la casa de mi mamá y la máquina de coser de la abuela de mi marido. Me regaló una Godet antigua con la que pude crear muchos productos hasta el año pasado.

Hoy ya con una hija más (Jazmín) decidí que era hora de REINVENTARNOS.
¿Qué queremos decir con esto? Empezar a estampar nuestros propios diseños, algo que tenía pendiente desde que arranque. Por eso junto con Flor, una genia del diseño nos metimos de lleno a crear la nueva colección que en el mes de Mayo/Junio ya la van a poder ver en nuestra Tienda. Estoy feliz con lo que logramos y espero que a todos les guste.

Al decidir seguir renovándonos empezamos a pensar qué otras cosas podíamos ofrecerles a los clientes que puedan encontrar además de accesorios. Se nos ocurrió ofrecer toda una línea de juegos en madera y vinilo para varias edades y también toda una línea en papel y vinilo para decorar los cumpleaños. Sumamos parte de la línea de Paysana con sus canastos tejidos, individuales y alfombras de palma. Agregamos toda una línea de muebles para chicos junto con los chicos de EFEVE.

Seguimos teniendo un Showroom/ taller donde la gente puede venir a ver nuestros productos en la zona de Martinez. Éste está armado en un espacio dentro de mi casa y desde ahí creo, diseño, corto y coso todos los productos de nuestra marca.
Mi idea desde el comienzo fue y es realizar accesorios diferentes para bebés y niños, que cualquier mamá y su hijo puedan estar cancheros y se sientan
identificados con ellos.
Trato de estar en todos los detalles, combinar colores que sobresalgan, resalten, que rompan con los esquemas típicos, el diseño y la producción del mismo para que cada producto sea diferente. Continuamente sigo innovando con nuevos diseños.

¿Qué te inspira?

Empiezo desde imaginármelo en mi cabeza, tratar de ponerle color hasta poder plasmarlo en un dibujo o charlárselo a Flor. Hay veces que tardo un tiempo y luego armo un molde o muestra para ver si me gusta, si yo lo usaría o se lo pondría a Oli y Jaz, le busco sus pro y contras. Me inspiro mucho en mis necesidades, la de mis amigas, mis clientes a lo largo de estos años son fundamentales para todo esto.
Me cuentan qué les gustaría, qué no encuentran, qué no les es práctico y qué sí y yo trato de crear a partir de todo eso y ponerle diseño y nuestro toque de diferencia.

¿Cada cuánto ordenar tu espacio de trabajo?
¿Después de cada proyecto, al final del día o
cuando ya no podes encontrar la mesa?

Hoy en día mi espacio de trabajo es en el taller/showroom, entonces trato de
mantenerlo ordenado para que cuando vengan clientas a ver nuestras cosas no quieran salir corriendo, así que lo ordeno al final del día, no solo mis cosas sino la cantidad de juguetes que puede haber. Pero cuando estaba en la casa de mis viejos ahí si ordenaba todos los días para no dejarles todo hecho un desastre y volvía al día siguiente a sacar todo y a seguir creando.

¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Creas
con música o en silencio?

La verdad que no tengo horarios fijos. Arranco temprano, paro un rato, juego con Oli y Jaz, vuelvo al taller, diseño, coso, voy a comprar los materiales, trato de ponerme un límite y cortar temprano porque a veces uno no se da cuenta y el tiempo vuela. Siempre que vengas vas a encontrar la música puesta, me da compañía, me siento libre para poder arrancar a crear, imaginarme las cosas, que mi cabeza vuele.

¿Cuál es tu próximo proyecto para Happy Fox?

Hoy nuestro proyecto es la nueva colección por sacar y poniéndole muchas pilas a eso, tratando de hacer variedad de accesorios para cuando se lance puedan encontrar de todo. Tenemos nuevos juegos por delante que queremos armar.

¿Dónde podemos encontrarte?

Facebook: https://www.facebook.com/www.happyfox.com.ar
Instagram: https://www.instagram.com/happy._fox/
Sitio web: www.happyfoxboutique.com.ar
Pueden conseguir nuestros productos por la Tienda Online, acercándose al
Showroom en la zona de Martinez, consultas por Facebook/ Instagram a través de mensaje privado o por mail happyfoaccesorios@gmail.com
¡Muchas Gracias Pau por el apoyo y por la linda nota!
¡Besos a todas!

El diván emprendedor

Emprender es para valientes y hasta los valientes pueden necesitar ayuda. Vos manejás las compras de materiales, los diseños, la producción, las redes sociales, la parte administrativa, ventas, impuestos, las fotocopias de matemáticas de los chicos, el chicle pegado debajo de la mesa, las milanesas, todo, todo, todo. Y eso incluye tus emociones sobre todo lo anterior. Y las emociones a veces te juegan una mala pasada, te confunden, te sacan de eje.

Es momento de pedir ayuda. Te presento a Marcela de El diván emprendedor.

Soy Marcela. Emprendedora, psicóloga, y docente. En ese orden.

Los que me conocen desde hace muchos años, saben que en realidad mi profesión de base fue primero la psicología. Pero  me di cuenta que el gen emprendedor que tanta pasión me despierta, estuvo presente en mi desde mucho tiempo antes.

Descubrí que además de tener mi propio emprendimiento (actualmente Viajantes Blends de té, pero anteriormente también tuve otro junto con mi hermana, de accesorios y bijou) me gustaba ayudar a otros emprendedores, sobre todo cuando los veía frustrados, trabados, temerosos. Me di cuenta que podía captar no sólo los motivos y el origen de aquello que los trababa, sino también ver el potencial que tenían para salir de esa situación y poder llevar adelante su emprendimiento con éxito.

Y es que ¡claro! Los años de estudio no habían sido en vano y el conocimiento seguía allí. La mirada psicológica me seguía atravesando y no la podía eludir.

El origen elusivo del conflicto emprendedor

Entre las cosas que observé, ví que había un hilo conductor: veía emprendimientos hermosos, con ideas geniales, súper creativas, pero que aún así no generaban las tan deseadas ventas (o el volumen de ellas necesario para que el emprendimiento sea rentable). Veía también emprendedoras muy creativas, que iban pasando por distintos emprendimientos, sin asentarse con ninguno, abandonándolos y pasando a otro cuando no conseguían el éxito deseado.

Y la conclusión es, a riesgo de que suene fuerte: “no es el emprendimiento, sos vos”.

Las trabas y obstáculos en este camino al éxito, no se centraban en una mala idea de negocio, en una falla en el marketing, en no tener una tienda online, o no hacer publicidad paga. Sino que tienen su principal origen en conflictos psíquicos y emocionales de cada una. Por ende, trabajando en la resolución de esos conflictos, a nivel personal, las trabas en el desarrollo (exitoso) del emprendimiento se comienzan justamente a a destrabar.

Ansiedad, frustración, angustia, sentimientos de inseguridad e inferioridad, culpa, falta de claridad en el rumbo de sus emprendimientos, son algunos de las síntomas y malestares más frecuentes que presentan (en mayor o menor medida) estas emprendedoras.  Y son las formas en que se manifiestan esos conflictos psíquicos que buscamos comprender y resolver.

Otra de las cuestiones que observé es que muchas emprendedoras que trabajan o trabajaron en algún momento bajo relación de dependencia o en trabajos “convencionales”, funcionan bajo el “chip del empleado”, el cual propone entre otras cosas que “el trabajo no se debe mezclar con las emociones”. Nada más alejado del mundo emprendedor, donde nuestra fuente de trabajo es una creación propia, (muchas suelen definir a sus emprendimientos como un hijo incluso), y por ende está completamente atravesado por nuestras emociones y sentimientos. De manera tal que disociarlas, separar ambas cosas, no es para nada la solución, sino que termina siendo un obstáculo. Por el contrario: aprender a identificar y gestionar mejor  nuestras emociones, será una herramienta importante para contribuir al mejor desarrollo del emprendimiento.

Parece una obviedad, o una frase trillada decir “ Si vos estás bien, tu emprendimiento está bien. Si vos estás mal, tu emprendimiento está mal”, pero es una obviedad a simple vista, ya que esta disociación, esta tendencia a dejar de lado, separar, u olvidarnos de las emociones, es más frecuente de lo que creemos.

Por último, hay algo que me enseño no sólo el estudio de la disciplina, sino también mi propia terapia, algo  que sostengo como una especie de lema, y que también quiero transmitir: y es que todos somos responsables del lugar que elegimos ocupar, tanto en el emprendimiento como en la vida misma. No se trata de ponernos en el lugar de víctimas y darnos con  el látigo cuando algo sale mal, ni tampoco culpar a la “mala suerte”, al “destino”, o a la competencia. Sino que en primer lugar, podemos cambiar la palabra culpa, por responsabilidad, siendo conscientes de las acciones que elegimos, e inclusive de que postura tomamos o como reaccionamos, aún frente a circunstancias externas que escapen a nuestro control.

Para ponerles un ejemplo: el aumento del dólar escapa a mi control. Yo no elegí que suban los precios de las telas que uso para mi emprendimiento pero sí puedo elegir lamentarme largas horas frente al noticiero de turno por no haber comprado las telas cuando todavía estaban baratas; o por el contrario, tomar ese dato de la realidad externa y pensar de qué forma puedo abaratar otros costos, buscar nuevos canales de venta, o promocionar otros productos.

Reitero: no culparnos, sí responsabilizarnos, y empezar a ser más conscientes de nuestras elecciones.

Lo mejor de dos mundos

A partir de todas esa observaciones, finalmente me di cuenta de que estos 2 mundos: la psicología y el emprendedurismo, podían coexistir, convivir y nutrirse mutuamente. Y aún más, que podía seguir prestándole el oído, y brindándole contención a las emprendedoras que acudían a mi en busca de ayuda y guía, pero aportándoles todavía más herramientas para poder conocer el origen de las frustraciones, ansiedades, y angustias que les despierta su emprendimiento.

Ahora, desde el Diván Emprendedor puedo ofrecerles la oportunidad de resolver muchas de ellas, y enfrentar otras de una mejor manera, a través de una psicoterapia para emprendedoras. Si quieren saber más, me encuentran en las redes como @eldivanemprendedor (Instagram y Facebook), o por mail a  eldivanemprendedor@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/eldivanemprendedor/

Instagram: https://www.instagram.com/eldivanemprendedor/

Diseño y estilo a todo color

Conocí la marca Colgada al hombro en una charla emprendedora y siempre es el primer stand que busco cada vez que están de feria. ¡Charlar con Jime y Paola es una fiesta! Son divertidas, talentosas, con historias interesantes y los más lindos accesorios de abrigo.

Como me parecen tan copadas, quiero que las conozcas mejor y las invité a presentarse. 🙂

Jime y Pao de Colgada al hombro

Me llamo Jimena, soy maestro mayor de obra, además de haber incursionado en distintas carreras como arquitectura, dirección de arte publicitario, diseño gráfico, curadora y artes plásticas. Todas fueron dejándome algunas cosas; mi abuela me enseñó a tejer a crochet cuando era muy chica. De la suma de todo esto sale la colección de Colgada al hombro.

Mi nombre es Paola. Soy Contadora recibida en la UBA. Aprendí a tejer a crochet de la mano de mi hermana y a medida que me iba involucrando en nuevos proyectos me di cuenta de que me encantaba tejer. Comencé con bufandas clásicas y no pude dejar de crecer y aprender cosas nuevas. Siempre admiré a Jime, su creatividad, y  le propuse unirme a su emprendimiento y hacerlo juntas, aportando cada una sus habilidades y el entusiasmo de seguir tejiendo ideas.

Colgada al hombro es un lugar donde lanas, hilos, totoras, cintas de cassettes y cualquier otra cosa que se pueda tejer se transforma en una prenda o accesorio.

1) ¿Qué las inspira?

Nos inspira el color, las gamas de colores y sus combinaciones, los apliques, las texturas y levantar los básicos de todos los días. Cualquier material que se pueda tejer a crochet es un buen disparador. Nos encanta jugar con los colores, buscarlos, conectarlos. Cada cartera y accesorio es único, podríamos decir que nuestro sello es la exclusividad.

2)¿Cada cuánto ordenan su espacio de trabajo? ¿Después de cada proyecto, al final del día o cuando ya no pueden encontrar la mesa?

Jime: En mi caso ordeno los fines de semana. Igualmente, ¡mi orden es el desorden de cualquiera!

Si, ésta es Jimena. Además de creadora es la bellísima modelo de Colgada al hombro.

Paola: Una vez que decido dejar de tejer, prefiero ordenar la labor en un rincón que tengo dispuesto especialmente para las lanas, agujas, etc.

3) ¿Cuál es su mejor horario para trabajar? ¿Crean con música o en silencio?

Jime: No tengo un horario predeterminado aunque siempre me las ingenié para tejer tanto en la cola del banco o en el colectivo, como en el subte. Lo bueno de esto es justamente no depender de un lugar fijo. Un patio, un parque, ¡cualquier lugar es perfecto e inspirador!

Paola: Como tengo otro trabajo, mis momentos de tejer pueden ser en el viaje en tren, o a la noche después de la cena. Sin embargo, espero toda la semana los sábados y domingos para renovar la energía de tejer en las tardes, mientras el solcito a través de la ventana me acompaña.

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Además de lograr que Colgada al Hombro llegue a la mayor cantidad de mujeres y que se identifiquen con nuestra propuesta, estamos ideando una nueva línea para las princesas de la casa: ¡Se viene Colgaditas para nenas!

5) ¿Dónde las podemos encontrar?

Instagram: https://instagram.com/colgada_al_hombro/

La magia de Garibaldi – Home & Nice stuff

Charlar con Virginia es como hablar con un mago que saca maravillosos productos e historias de la galera sin prisa y sin pausa de manera encantadora.

Conocí a Virginia, la fundadora de Garibaldi allá por el 2015 en la feria BAGrita Diseño. Me encontré con una artista cordobesa que se animó a meter todo en el auto y acompañada por su papá hizo los 722km de su casa a Palermo. ¡Cuánta energía! ¡Cuánta claridad en su propósito y su plan! ¡Cuántas cosas lindas en su stand! Por supuesto quería saber más de ella, así que le envié algunas preguntas a modo de entrevista. 🙂

Como pasó tanto tiempo y tanto cambió en su vida y emprendimiento desde aquella primera entrevista (podés leerla acá) , la volví a contactar para conocer una nueva versión de la historia y los proyectos de Garibaldi – Home & Nice stuff.

Para empezar, ahora tiene una socia. Te las presento:

Somos Vir y Lu (Virginia Strzelecki y Luciana Ferreyra). Nuestro emprendimiento es Garibaldi – Home & Nice Stuff. Nos dedicamos a hacer objetos para vestir la mesa y el hogar que dan vida a los espacios de personas y familias activas que buscan decorar sin dejar de lado la practicidad. Son fácilmente lavables y reutilizables, buscando que quienes adquieran nuestros artículos no recurran a la utilización de elementos descartables. 

Nuestras telas tienen estampas propias, que ilustra Lu, que son inspiradas en la naturaleza y en las cosas que nos gustan. No nos regimos por la moda en cuanto a géneros de tela y estampas, lo nuestro es más bien atemporal. 

1) ¿Qué las inspira?

Nos inspira principalmente la naturaleza y la vida diaria. Somos muy paseanderas! En cada paseo que cada una va haciendo, vamos registrando elementos de la naturaleza que nos gustan y con eso vamos ideando estampas nuevas. Una de nuestras últimas estampas, Iguazú, es inspirada por las fotos que saqué en mi luna de miel (Vir) de toda la naturaleza que había!!

Respecto a los productos nos inspira la vida diaria, el vivir del hogar, vamos detectando nuestras propias necesidades para ir creando nuevos productos así como con el feedback de nuestra comunidad Garibaldiana! 

2) ¿Cada cuánto ordenan su espacio de trabajo? ¿Después de cada proyecto, al final del día o cuando ya no pueden encontrar la mesa?

Pasaron los años y la incorporación de Lu al proyecto hizo que estemos un poco más ordenadas en el día a día en el taller. Igual en alguna acomodada general del taller nos reencontramos con “tesoros” perdidos en el trabajo diario.

3) ¿Cuál es su mejor horario para trabajar? ¿Crean con música o en silencio?

En este momento venimos cruzadas con los horarios para encontrarnos, pero cada una por su lado va encontrando los momentos productivos en su día a día, a veces nos encuentra la productividad por la mañana, a veces después de comer o por la noche.

Sin dudas, sea el horario que sea, siempre estamos acompañadas de música, sigue siendo un motorcito en Garibaldi. Sea con playlists bizarras, vintage, de música nueva, siempre la música es nuestra gran aliada a la hora de crear y producir. 

4) ¿Cuál es su próximo proyecto?

Estamos haciendo pruebas de materiales y molderia para incorporar otros objetos que sirven para vestir otras partes del hogar además de la cocina/mesa y para usar. ¡Esperemos pronto tener novedades de esto!

Super interesante como siempre. ¡Gracias chicas por compartir lo que hacen! Buscalas en la red para enterarte de los maravillosos nuevos diseños y hacer pedidos para vos o para regalar.

Facebook: https://www.facebook.com/garibaldihome/

Instagram: https://www.instagram.com/home.garibaldi/

🌎www.garibaldihome.com.ar
🛒Ventas por menor y por mayor.
💌home.garibaldi@gmail.com
☎️+54 9 351 3241617www.garibaldihome.com.ar

Un día Tammy Vitale decidió ser artista

Conocí a Tammy Vitale hace varios años a través del proyecto Arte Todos Los Días en Noviembre y me encantaron sus piezas de exterior. ¡Cómo me gustaría tener un jardín como el de ella!

Hoy nos acompaña para un tramo de nuestro camino leyendo juntas El camino del artista por Julia Cameron. Esto es lo que Tammy escribió para nosotras:

Soy una fan de El camino del Artista. Lo leí por primera vez a mediados de los ’90. Para cuando llegué al capítulo en que no podía leer, lo que hacía era pedirle a mis hijos que me leyeran los titulares de los tres diarios que yo sentía debía leer para que el mundo continuara girando. Creo que fue esta experiencia la que me enseñó que no tengo que ser responsable por todo el mundo, sólo de mi rincón de él.

Aquí están algunas cosas que marqué del capítulo 10. Son las cosas que he ido incorporando a mi forma de vida: Cuando tenemos claro quienes somos y lo que hacemos, la energia fluye libremente y no experimentamos resistencia.

Empezamos a sentir nuestro verdadero potencial y una amplia gama de posibilidades se abren para nosotros. Eso nos asusta. Oh, sí!

En la recuperación creativa es más fácil hacer que la gente haga el trabajo extra que significan las páginas matutinas a lograr que vayan a las citas con el artista. Esto era exactamente lo que me pasaba a mí. He ido mejorando.

El hecho es que trabajo todo el tiempo ahora y me encanta porque todo el tiempo se trata de creatividad. Cuando cumplí los 54 cumplí mi promesa a mí misma que cuando tuviera 55 podría ser una artista de tiempo completo. Empecé un año antes pero soy Aries, ¡siempre llegamos temprano!

Tammy Vitale

Las Tareas de Tammy Vitale:

Tarea # 5.1 * Haz una lista de dos pequeñas victorias: Este año imaginé y completé la Diosa del Jardín con un grupo de mujeres que trabajaron sobre mosaicos para el área donde la iba a poner y trajeron regalos para bendecir el jardín. También mantuve mi palabra de escribir un libro que titulé: Wylde Women’s Wisdom: Story (a Journal). Nota: La sabiduría de las mujeres salvajes: su historia. 

Tammy Vitale

Tarea #5.2 * Anota dos pequeñas acciones que nutran a tu artista: me hice un juego de collar y aros para mí (ni para vender ni para regalar) Salí a almorzar con amigas.

Tarea #5.3 *Anota dos acciones que podrías realizar para reconfortar a tu artista.  Escribo mis gratitudes a la mañana y por la noche porque hacen que mi día transcurra mejor. También uso ese tiempo para sostener a la gente que amo en la luz el Universo y pedir por su bienestar y por el de la gente que sé que no está pasando por un buen momento. Mi artista está bastante consentida. El haber hecho arte a tiempo completo por 10 años significa que el arte está primero para mí y el “este es mi trabajo” es la mejor excusa que tengo para mantenerme creativa. Mi artista tiende a ser muy feliz, lo cual es bueno porque cuando está feliz, es más productiva. 😉

Tarea #5.4 * Hazte dos promesas agradables y cúmplelas: me prometo a mí misma que HAY tiempo en la vida para las cosas importantes y cuando me sienta apurada o estresada voy a para y reorientarme. Me prometo darme tiempo para hacer algo para Arte Todos Los Días en Noviembre cada día y publicarlo. 

Tarea # 5.5 * Regálate algo encantador cada día de esta semana: hasta ahora lo que hice fue juntar hojas con el rastrillo. Me encanta juntar hojas. Me encanta como se ve el jardín cuando termino aunque dure un ratito nomás en esta época del año. Me da una sensación de haber completado algo MÁS que el ejercicio. Ayer me compré un helado. Mañana a la noche voy a participar de un grupo que llamamos Filosofías que satisface mi lado  intelectual en una atmósfera muy relajada y creativa. Me dejé un día libre de compromisos, tengo un mosaico que me espera, tal vez lo haga en mi día libre. El fin de semana voy a trabajar en un tablero de visión y me voy a una cita con el artista en Colonial Beach VA,que es cerca de donde un cliente está dando un show de mosaicos y voy a pasar a verlo. Después me voy a reunir con mis compañeras de arte para hablar sobre cómo abrir la escena artística en el Sur de Maryland. Todavía no hay nada en esta zona, entonces estamos imaginando, planeando y manifestando nuestra intención de que la haya. 


¡Gracias por invitarme a trabajar con Ustedes!

¿Querés conocer más del trabajo de Tammy Vitale? Encontrala en la red.

Sitio web: http://tammyvitale.com/

Facebook: https://www.facebook.com/TammyVitale.WyldeWomensWisdom/

Instagram: https://www.instagram.com/vitaletammy/

Serena, desde el otro lado del mundo

Para nuestra entrevista de hoy quiero presentarte a Serena Lewis, una artista de Brisbane, Australia. Ella va a completar la tarea Piedras de toque del libro El camino del artista de Julia Cameron. Esta es una lista de las cosas que ama, las piedras de toque de la felicidad.

AMO

mis tres hijos, mis dos nietas, mi familia completa

mis perros Cody y Jack

los lobos, son mi animal totémico

jugar con distintos medios artísticos

cuadernos para hacer sketches

tejer y hacer crochet

mi cámara

leer, en especial libros por Dean Koontz

los animales en general, apoyo causas en favor de los animales

la música

ver películas con mis chicos

caminatas en la naturaleza

el mar

caminar por la playa

caracoles

las vistas desde la montaña

manejar por rutas rurales

mi habitación, es mi santuario

la combinación de turquesa, verde y púrpura

chocolate caliente

curry de camarones

Como podés ver Serena trabaja en distintos estilos y materiales. Además de sus coloridos cuadros florales, ella es reconocida por su habilidad de dibujar directo en tinta. Nada de bocetos, ¡directo a la pieza final!

Para ver más del trabajo de Serena Lewis pueden ir a su blog http://artbyserena.blogspot.com

Instagram:  https://www.instagram.com/serenalewisart/

Sitio web: https://www.serenalewis.com/

El arte cerquita tuyo.

Conocí a mi profesora de pintura Mónica Dominguez el día de mi cumple en el 2011. Fue un regalo de cumpleaños genial. 🙂

Iba a reunirme con unas amigas para almorzar cuando ví un nuevo local de librería artística que además daban clases. Por supuesto entré a mirar un poco y me sorprendí de la variedad de objetos para pintar que tenía.

Esta es una de las paredes del local de ventas, las otras estaban tan llenas como ésta de cosas lindas. Muchas piezas de madera y de yeso, pinturas, pinceles, telas, servilletas. También había tres salones de clases donde además se exhibían trabajos de los alumnos.

Mónica pinta un amplio abanico de temas, desde flores a cacharros, pasando por abstractos, bodegones y retratos. Te muestro algunos ejemplos de su pintura.

Te acerco un detalle de la preciosidad de sus texturas.

¿Pensás que es cuero? No, es una técnica de pintura. Asombroso.

De su serie de vidrios estoy enamorada de esta pieza. ¡Fijate esos reflejos! Puro genio de la luz.

Monica Dominguez Botellas

Moni contestó la tarea #3 de la Semana 8 del libro El Camino del artista:

Yo soy violeta. Soy creativa. Puedo ir de una idea a otra, de una técnica a otra. Soy una pensadora. Puedo variar mi color y sentirme distinta. Me gusta toda la gama desde el púrpura al violeta.

Una habitación en esos colores es: frescura, vida, amor.

El violeta es el color de la transmutación. Puede hacer que lo malo se transforme en bueno con tal sólo pensar en ello.

¡Gracias Moni por acompañarnos hoy!

Pueden encontrar el estudio de Mónica Dominguez en Facebook: BAC Taller de Arte ( https://www.facebook.com/bac.artistica.tallerdearte/ )

También pueden verla junto a Herminia Devoto en televisión, dando clases y demostraciones de ambientes decorados junto a su hija, la artista de pintura en porcelana Mara Marc.

Connie Solera, creatividad y pies descalzos

Connie es la autora de “Total alignment”, un curso diseñado para alinear tu cuerpo, mente y corazón con tu fuente creativa. A través de  FEARLESS™ Painting  (pintura sin miedo) que es el método que desarrolló y yoga básico se comienza a limpiar el camino hacia la fuente creativa y se llega a escuchar tu sabiduría innata.

Este concepto es válido para todos, de todas la edades y de todas los niveles, desde el artista profesional a tiempo completo pasando por el artista que se siente trabado y necesita una inyección de inspiración hasta el completo principiante que está ansioso por aprender.

Connie Solera


Conocí a Connie Solera hace más de 10 años como compañeras en grupos de técnicas mixtas en línea. Hice un par de cursos con ella que me resultaron fabulosos por lo creativos y cálidos. Le pedí que contestara algunas preguntas de tareas del libro El camino del Artista de Julia Cameron. Ella además me mandó sus propias fotos para ilustrar cada una.


Tarea #2 de la Semana 7: ¿Creás escuchando música o necesitás un ambiente silencioso?

¡Oh, sí! Para mí tiene que haber música. ¡SI! ¡SI! ¡SI!  La música es una gran parte de mi práctica artística. Escucho de todo, desde Kirtan a hip hop. Amo a Michael Franti y Jack Johnson y los escucho muchísimo. 

Tarea #3 de la semana 7: ¿Has creado un espacio sagrado en tu hogar? 

Soy muy afortunada. Crecí en un ambiente donde se apoyó mi arte desde el primer día. Les cuento que cuando aún era realmente pequeña mi mamá me dedicó un espacio en el sótano para mis aventuras salvajes con los pinceles. Yo misma llamaba a ese espacio “mi estudio”. Cuando dejé mi hogar paterno, a cualquier parte que fuera le dediqué una habitación o aunque sea un rincón a mi arte. En estos momentos mi marido y yo vivimos en un departamento de dos habitaciones y una está totalmente dedicada a mi trabajo artístico. Una de las paredes está forrada en cartón para que pueda pintar mis piezas directamente sobre ella.

El piso tiene alfombra y está cubierto con una de esas alfombritas que se pueden usar en el exterior para que no importe si cae pintura. En un rincón está la parte favorita de mi estudio, mi altar, donde medito antes de cada práctica creativa. 

De las tareas #5 y 6:¿Cambió tu forma de vestirte para reflejar los cambios en la creatividad?

Bueno, si el que cada pieza de vestir que poseo tenga manchas de pintura cuenta, entonces sí. Tengo que admitir que era mucho más creativa en mis elecciones de moda cuando era adolescente o al principio demis 20. Con el tiempo me volví fan de los colores sólidos y las lineas rectas. Con lo que seguro expreso mi creatividad es con mi pelo. Sí, definitivamente mi pelo es un gran barómetro de mi viaje creativo.

Nota de Paula: en el tiempo que he conocido a Connie la he visto con el pelo, largo, corto, de distintos colores y hasta con rastas. Así que les puedo decir que es así. 😉

De las tareas #8 y 9: ¿Cuál es tu entretenimiento favorito, aparte de hacer arte? ¿Películas, libros, música?

Soy muy lectora, sobre todo libros sobre yoga, espiritualidad y por supuesto, arte. También suelo salir a caminar aquí por el desierto (vivo en Arizona, EEUU), me gusta tocar mi armonio, sacar fotos y otro de mis intereses es la cocina vegetariana. 

Quiero agradecer a Connie el haber compartido sus vivencias, sus obras y su estudio con nosotras.

Para ver más del trabajo de Connie pueden ir a su sitio web Connie Solera. Les va a encantar el profundo pensamiento detrás de cada entrada. Su fotografía siempre es interesante y sus historias nos llevan con ella por un enorme rango de emociones, conectándonos con la vida y el arte a través de sus ojos. 

Connie Solera en la red

Sitio web: https://conniesolera.com/

Instagram: https://www.instagram.com/conniesolera/

Facebook: https://www.facebook.com/ConnieSoleraStudio/

Kathryn Costa, positividad y arte

Estamos pasando el capítulo sobre abundancia y abriéndonos al capítulo de conexión, por eso les voy a presentar a una querida amiga: Kathryn Costa, la autora de True North Arts y 100 Mandalas.

 Le cedo la palabra:

Fue un regalo precioso el recibir una invitación de Paula para escribir sobre conexión para ustedes. Fue un gentil recordatorio para revisitar el trabajo de Julia Cameron y su libro “El camino del artista”. Trabajé con ese libro hace ya un tiempo y desde aquel entonces la práctica de las páginas matutinas fue y vino en mi vida diaria. Puede resultar un desafío el hacer “todo” lo que necesitamos hacer para nutrir nuestros cuerpos, mentes y almas. Igual que tomar suplementos vitamínicos, la práctica de la meditación y el yoga y el comer frutas y vegetales – sé que el tiempo que paso con mi diario es esencial para mi bienestar físico y emocional.

Cuando recibí esta invitación a compartir mi experiencia, retorné al libro y me sumergí en él. Retornar a mi cuaderno y escribir las tres hojas cada mañana es como reencontrarse con un viejo amigo. Este amigo es suave, gentil y siempre está listo para mis visitas. No temo aburrirlo con mis historias de trabajo o de relaciones personales. Hay magia en esas páginas matutinas. Invariablemente hacia la segunda página siento un cambio en mi escritura y voy desde lo mundano y pequeño hacia las conexiones más significativas. Conexiones a ideas, conexiones a experiencias, conexiones a gente, conexión a mi propio Ser y también conexiones a algo más mucho más grande que yo misma. Lo que yo creo que sucede es que la primera página nos ofrece un espacio para dejar nuestra basura, las emociones y pensamientos que rebotan y se nos traban adentro. Una vez que limpiamos eso del medio y le damos un lugar seguro, podemos cavar más profundo. Podemos llegar a esa zona donde podemos nadar las aguas de la creatividad. Amo ese espacio donde puedo sentirme más como un instrumento. Mi ego y mis preconceptos sobre reglas y lo que “debo” hacer se desvanecen y yo soy una con el proceso creativo.

Julia Cameron habla de sincronicidades. Mis páginas matutinas me han dado la oportunidad de reflexionar sobre las maravillosas ocurrencias que me pasan a diario. Les cuento a mis amigos algunas de estas historias, sobre los “signos” que aparecen y reaparecen en mi vida. Creo, tal como menciona Julia en su libro, que todos tenemos estos signos que nos aparecen. Lo que necesitamos es abrirnos a reconocerlos. Yo me doy permiso para seguirlos como guía en mi vida. Es esta experiencia de reconocer y aceptar la guía de las sincronicidades como elegí el nombre de “True North Arts” (Artes del Norte Verdadero) para uno de mis sitios. Disfruto de trabajar intuitivamente con varios medios artísticos, desde collage a pintura, pasando por fotografía e Ikebana (la técnica japonesa de arreglos florales) para sentir esas sincronicidades y conexiones. Uso esas experiencias para guiarme, como un verdadero norte.

Las citas con el artista son otra forma maravillosa de conexión. Me tome una semana completa de vacaciones en solitario un verano. Me encontré con algunos amigos para cenar o ir de shopping pero la mayor parte del tiempo la pasé con mi cámara y mi diario. Amo salir con mi cámara. Sigo mis intuiciones y abro bien mis ojos al ambiente a mi alrededor y lo que me hace sentir.

Cuando leí la primera tarea de la Semana 7 pensé “Yo ya hago esto. Luego de mi divorcio aprendí a tratarme como un tesoro. Aprendí a hablarme con palabras amables de aliento. Me escucho y me trato bien.”  Lo que hice fue tomar el escaneo de una de mis piezas y les agregué las palabras de la tarea #1. “Tratarme como a un objeto precioso me hará más fuerte.” Es tan verdad. Cuando volví de mis vacaciones ese verano me sentía tan bien por haber cuidado de mí. Retorné lista para reconectarme porque mis propias necesidades habían sido satisfechas.

La tarea #2 de la Semana 7 es escuchar un álbum de música. Me encanta darme el gusto de ponerme mi iPod y salir a caminar. Es divertido bajarme algo nuevo de iTunes y experimentar con la música. Me gusta esa sensación de estar vivo cuando se hacen cosas por primera vez.

Paula me preguntó si escucho música al crear. Muy a menudo cuando escribo es en silencio. A veces tengo que “entrar en ambiente” y tengo un par de álbumes que me llevan a ese estado. Tal vez sea una respuesta condicionada. Esos álbumes son: “Spirit Romance” por David Lanz & Gary Stroutsos, y el otro es “Chinese and Japanese Koto Harp and Shakuhachi Flute Music”.

Cuando pinto o hago collage pongo música variada. Me llega mucho la música, me encanta bailar.

La tarea #3 nos invita a visitar un espacio sagrado. La naturaleza nos ofrece espacios sagrados. Este verano fui en una cita del artista a un jardín botánico local. Me senté junto a una laguna para ver los alguaciles en el pasto alto.

Paula me preguntó si he creado espacios sagrados en mi propio hogar. Mi casa está llena de mi propio arte, el arte de mi marido y el de mis amigos. Cada rincón está lleno de cariño y tibieza. Es un hogar humilde pero alienta el cuidado personal y la creatividad.

Este es uno de mis rincones favoritos. La mesa me la dió una amiga y es donde escribo mis páginas matutinas. Me gusta imaginarme como un escriba antiguo. A decir verdad amo la tippografía y la caligrafía. Algún día voy a aprender más del tema y practicaré aquí. Me gusta mantener este espacio limpio y libre para escribir en cualquier momento.

Quiero agradecer a Paula nuevamente el haberme invitado a compartir mis experiencias con las tareas de “El camino del artista” con ustedes. Este libro es un tesoro al que volveré en repetidas ocasiones a lo largo de mi vida porque ha jugado un papel importante en mi desarrollo creativo.

Kathryn